martes, 8 de septiembre de 2020

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN FOTOGRÁFICA

Investigando sobre Andres Serrano, encontré que muchas de sus fotos se dan a través de Cibachrome, un tipo de papel fotográfico similar a un plástico que permite el positivado directo a partir de diapositivas en vez de negativos, donde se realiza un proceso químico de destrucción del color, lo cual me lleva a pensar en ese tono rojizo que adquirió la foto, lo asemejo a este tipo de procedimiento.

Considero que la fotografía fue tomada con un lente normal, y debido a que el Cibachrome se basa en las diapositivas y no en los negativos, también me lleva a pensar que utilizo un formato de 35mm y por lo tanto un lente normal como ya dije.  Siguiendo con las cuestiones técnicas, al observar la foto me da la sensación de que su apertura se asemeja a f10 con una velocidad a 1/20 aproximadamente. 

Pasando a la parte de iluminacion, la imagen me lleva a la conclusion de que se utilizo una luz principal para iluminar a los personajes, y una luz de relleno para iluminar las sombras sutiles que se forman en el fondo. A mi parecer se utilizo luz calida del tipo artificial, y que suave ya que las sombras que se proyectan son muy sutiles.




Esta fotografía tiene su planificación, a mi entender nada esta hecho al azar y todo esta puesto para lograr el sentido que tiene la foto y el ambiente que se genera, así como tampoco es una casualidad la pose de los personajes. Es por eso que no la veo como una foto de toma directa, no es algo que se dio al azar o que no tiene ningún tipo de preparación detrás. Serrano planifico en su cabeza esta imagen, sabia que quería lograr en ella, monto todo lo que se ve; no es algo que salio a buscar o que encontró. Aborda un tema y planifica como se va a ver este, planifica esa particularidad y esa crudeza que se ve en la foto. Sabe que pose darle a esa mujer, la mirada que quiere lograr y también creo que utiliza elementos que inducen al personaje a lograr eso, tal vez el hecho de tener un pedazo de animal muerto delante, ayudo a lograr la mirada y pose que se ve en esta mujer.

La imagen tomada por Andres Serrano pertenece a su serie "Early Works" realizada entre 1984-1987, donde dicha fotografía se tomo en 1985. Así como toda su serie, la fotografía realiza una referencia a la religión y a una critica hacia ella. Sin embargo, esto se aprecia al ver toda la serie, considero que si miro particularmente esta foto sola sin saber que hay detrás de ella y sin saber su titulo (The Unknown Christ), no podría relacionarla con una critica a la religión, tal vez esa no seria mi primer idea; lo relacionaría con otra cosa. Lo que si supondría es que claramente es una critica, una rebelión contra algo, ya que tiene ese tinte, esa estética que caracteriza a las fotos de Serrano, esa "violencia" y crudeza que tienen sus obras.

Andres Serrano se caracteriza por realizar obras que generan una gran controversia y sorpresa en la audiencia, sus imágenes tiene una gran carga significativa que muchos podrían considerar ofensiva, tiene temas que para muchos sectores sociales no deberían tocarse y mucho menos exponerse. Muchos de sus trabajos contenían referencias religiosas, fluidos corporales, sangre, violencia y sexo, temas que durante la época en la que fueron realizados eran totalmente tabú o simplemente no se estaba acostumbrado ver tan gráficamente. Es por eso que se gano el odio de políticos conservadores y grupos conservadores, donde su punto máximo y mas controversial fue su obra "Piss Christ".

Volviendo a la foto, considero que es una imagen totalmente simbólica, primeramente porque considero que todo lo que realiza Serrano es simbólico, no hace nada por hacer, todo tiene una idea y un por que detrás. Pero también la veo como una foto simbólica porque genera que el espectador se detenga a pensar que hay detrás de esa escena, que esta queriendo decir con la pose de esa mujer y ese pedazo de carne elevado como si fuera un dios al cual hay que venerarlo. 

Ademas de esto, también pienso que la foto tiene su tinte artístico,y que de hecho es una fotografía artística. Andres Serrano no se considera un fotógrafo, el sostiene que es un artista y justamente mientras crecía fue cautivado por el arte barroco, lo cual considero tiene mucho de este ultimo en la foto, la pose de la mujer, los colores que se vislumbran; así como los colores ricos e intensos.

Si observo la foto sin saber el nombre del autor, tranquilamente podría asociarla con Andres, los colores utilizados, los personajes que se ven en ella, esta fervientemente relacionados con las fotos de Serrano. Es una imagen que no se asemeja a ningún otro fotógrafo en mi opinión, tiene esa controversia que caracteriza a Serrano, donde sus personajes son propios de él, así como la técnica a utilizar; el tamaño de la foto y el punto de vista, el contraste de los colores, donde estos últimos son de colores que se vinculan con la sangre y la muerte.

En la imagen se observa una mujer semirrecostada donde no se ve si esta sobre el suelo o arriba de una superficie, su mira esta dirigida hacia arriba, observando un pedazo de carne de lo que parece ser un cerdo al cual solo se le ven sus patas traseras y la mitad de su cuerpo. Este ultimo da la sensación de estar suspendido en el aire, no se encuentra apoyado a nada, donde se acentúa claramente una diferencia de altura entre este y la mujer, la cual posee una mirada casi de miedo o respeto hacia esa figura que se presenta ante ella, mira hacia arriba, hacia esa parte que esta fuera de la foto y que me hace pensar que se esconde allí; qué hace que esta mujer tenga ese gesto en su mirada. 

La fotografía genera una gran relevancia en su totalidad, el tipo de personajes que tiene y como estos se impregnan de ese tono rojizo, pero considero que es la mira de la mujer y el esconder la parte hacia donde esta es dirigida es lo que le da simbolismo a la foto; te hace replantear  porque se esconde justamente esa parte del animal y solo se muestran otras, que me esta queriendo decir con esto, por qué elige un pedazo de carne para hacer referencia a Cristo. La imagen tiene un significado mas allá de la controversia y particularidad que la caracteriza, es una critica o una mención a algo; Serrano en esta serie realiza fotos con simbolismo a la religión y la foto se titula "El Cristo Desconocido", lo que me lleva a pensar que tal vez se esta preguntando o planteando la relación de la mujer con la iglesia, como esta es vista por ella Y si tienen conciencia de ella. También me hace plantear el hecho de asociar a Cristo con la carne, como resaltando el hecho de que también era una persona carnal, resaltando su condición de hombre y asociarlo con esa mujer recostada mirando hacia él, donde su vestimenta pareciera estar cayendo, insinuando algo.

Creo que esta imagen es una fotografía que no necesita un contexto para entenderla, es decir no tiene que estar ligado a un momento particular de la historia o de la sociedad; considero que se entendería perfectamente su significado o su mensaje en cualquier momento de la historia. Tal vez tenga mas peso en determinados momentos, pero en mi opinión, es una fotografía que se entiende por si misma y que perfectamente puede generar el mismo impacto en cualquier contexto.

A mi parecer, esta foto tiene una gran carga artística, se asemeja a un cuadro. Tanto su textura como la pose de la mujer me remiten a ese arte barroco que entusiasmaba a Serrano. Claramente es una imagen importante, donde se esta realizando el planteo de algo, de un tema que es tan controversial en la sociedad, donde se muestra una escena que guste o no despierta sensaciones.

Para finalizar, debo decir que tal vez Andres Serrano no sea uno de mis fotógrafos a tener en cuenta, o si, no lo se. Pero de lo que estoy segura es que es un artista que se anima a plantear temas profundos e importantes, donde lo hace de tal manera que sin importar lo que te parezca no podes sacarle la vista de encima. Es tan controversial que te hace replantearte las cosas de otra manera, tiene una mirada única en algunos temas que toca y se sale de la linea. A pesar de que realiza una critica a ciertos temas o se plantea la cosas de otra manera, no creo que todo lo que haga tenga criticas negativas; particularmente en sus temas de la religión no lo veo así. El se considera un cristiano, y la verdad no se si sera así o no, pero creo que se anima a preguntar y exponer temas que muchos consideramos y pensamos, puede gustar o no su modo, pero lo hace; se anima a explorar lo que para muchos no debe ser explorado y mucho menos, fotografiado. 








LA ZONA - ENTREGA FINAL

Para esta entrega final seguí trabajando con el mismo encuadre y por supuesto con el mismo personaje, al cual siento que lo explore de muchas maneras. Quise mantener esto del contraste con esa luz que entra del exterior mientras mi abuela se sienta a observar hacia allí buscando así un clima nostálgico si se quiere, pero trate de encontrar el momento donde la su rostro que de un poco mas iluminado para que se puede apreciar sus expresiones y movimientos; que se vea los gestos que la van atravesando. 

También trate de corregir la posición de la cámara así como los momentos donde grabarla, para encortar y que se pueda apreciar su mirada; que esta no quede tan escondida como sentí que me paso en el anterior vídeo.

Particularmente creo que esta entrega fue la mas compleja de todas, el hecho de pasar a la imagen en movimiento fue todo un desafío para mi ya que he grabado muy pocas veces y creo que tal vez porque no me animaba a lanzarme a lo que este representa. Considero que a la hora de grabar uno tiene que controlar las luces y como se va a ver esto en el vídeo, donde si bien en la foto fija también se debe realizar así, siento que desde la cámara se puede controlar un poco mas en cuanto a valores técnicos; en la imagen en movimiento hay una gran labor detrás y sobre todo un trabajo minucioso a la hora de la puesta en escena, donde un personaje ya no esta fijo y realiza acciones dentro de nuestro encuadre. 




En cuanto a la foto, lo que busque fue el momento donde mi abuela mira a través de la ventana, ese momento donde ella parece llenarse de recuerdos o de pensamientos para luego voltear su rostro hacia el interior y sumergirse en sus pensamientos; como si el ver al exterior le ayudara a recordar.





miércoles, 2 de septiembre de 2020

LA ZONA II

Para realizar esta segunda etapa de "la zona" continué trabajando con mi abuela, pero esta vez cambie la acción a registrar y volví a ese momento que tiene ella cerca de la ventana donde cada tanto mira por ella y otras parece estar reflexionando; así como también por momentos conecta con el entorno que la rodea e interactúa con el, como por ejemplo charlar con alguno de los que vivimos con ella.

Mi idea inicial era utilizar la luz del sol y asemejarme a ese retrato en ausencia que había realizado en el acompañamiento, pero sin embargo los días no me ayudaron ya que estuvieron siempre nublados. Es por eso que busque ir por el contraste, donde apague las luces y deje que la zona contraste con la luz proveniente de la ventana buscando así generar una cierta nostalgia en el cuadro.









miércoles, 26 de agosto de 2020

LA ZONA

En esta ocasión pasamos de la imagen fija a la imagen en movimiento, donde continuo trabajando con mi abuela. Observando que acciones cotidianas podría tomar de ella me di cuenta que últimamente no realiza muchas y que la única que hace por su propia cuenta es comer, ya que luego pasa su tiempo sentada o acostada. Es por eso que quise captar esta acción y como se encierra cuando esta en la mesa comiendo, le llevamos la comida y hasta que no termina prácticamente no levanta su cabeza. Arranque grabando solo la taza para luego ir descubriendo de a poco lo que hay detrás de ella, quien es la persona y como se sumerge en ese momento donde pude realizar algo por si misma. Quise mostrar sus acciones y como se concentra en esta acción donde ella tiene el control, de su cuerpo y sus movimientos; esa única acción donde no depende de nadie. Si bien no puede servir su comida por si misma, siento que el hecho de poder comer sola y realizar acciones es un momento único para ella, y por eso se sumerge como en una burbuja disfrutando ese momento.


martes, 18 de agosto de 2020

EL ESPEJO - ENTREGA FINAL

Cambiando los roles y poniéndome delante de la cámara y el lente, descubrí que fue bastante difícil el hecho de autor retratarme. El no saber que pose poner o que cara, que es lo que quería que se vea fue lo que mas me costo a la hora de pararme frente al objetivo. Es así que probé dos maneras, una parándome frente a un espejo y mirarme mientras el temporizador contaba los segundos, donde me sentía un espectro. Luego me posicione delante de la cámara y allí me sentí en un principio como cuando me toman la foto para el documento, pero a medida que pasaba el tiempo e iba mirando las fotos que salían me fui amigando con el trabajo y me comenzó a entusiasmar aun mas, donde me gustaba lo que veía y me gustaba como me veía. Trate de dar una expresión sin sonrisa ni nada por el hecho de que así se "posa" siempre para las fotos, o casi siempre, esta vez trate de mirar y solo mantener mi expresión neutra sin ningún tipo de gesto ya que así pienso que pude captar mas mi esencia. Sin embargo probé hacer algún tipo de expresión o gestos, pero no me conformo el resultado., no me sentía yo. 

Creo que este trabajo me ayudo a descubrirme y a estar a gusto y animarme a retirarme mas, si bien nunca tuve problemas a la hora de que me saquen fotos, a la hora de yo tomarme la foto nunca quede conforme ya que sentía que lo que se refleja no era mi esencia y justamente porque creo que la palabra autorretrato significa algo mas que solo tomarse una "selfie". 

Valores Técnicos:

Tiempo de exposición: 1/60 s

Diafragma: f /4.2

ISO 1600

Planta de luces:


Backstage:












Mas fotos:





Arqueología personal:




Autoevaluación:

Repasando los resultados obtenidos con el retrato y el autorretrato, pienso que me acerque bastantea los resultados que esperaba o que en realidad fui descubriendo a medida que avanzaba en el trabajo ya que el hecho de observar al retratado y también a mi, ayudo a que sepa lo que quería y como quería retratar y sobre todo me ayudo a descubrir mi forma de mirar, por lo menos a estos dos personajes (mi abuela y yo).
La verdad que siento que avance bastante desde las primeras fotos de este a trabajo al resultado final, al ver el proceso completo de verdad creo que fui progresando y sobre todo animándome a manejar mucho mas los valores técnicos ya que esto se ligaba también a lo que yo quería mostrar en la foto. Si bien creo que se puede mejorar mucho mas y también pienso que hay cosas que todavía debo seguir aprendiendo o animándome a probar, estoy bastante conforme con el resultado final ya que siento que salí de esa zona en donde solo sacaba la foto sin pensar, ni en la iluminación, la posición, etc, y ahora decido; tomo decisiones (técnicas, composición de la foto, iluminación, etc.), así como también considero que estoy aprendiendo a mirar de otra forma. No solo me paro y saco la foto, quedándome con esa primera imagen.






miércoles, 12 de agosto de 2020

EL ESPEJO

 A la hora de realizar el autorretrato no tenia muy en claro por donde encararlo y tampoco sabia como retratarme, en que situación. Es por eso que decidí fotografiarme en algunas fotos frente a un espejo, donde me miraba y me miraba mientras el temporizador contaba los segundos para sacar la fotografía. Trataba de anular el hecho de que de saber que me estaba autorretrato para no caer en poses "típicas" de fotos, sin embargo fue muy difícil en ocasiones creo que lo logre pero en su mayoría no. Si hubo momentos donde me miraba y sentía que del otro lado del espejo había un espectro, como un clon que me observaba .

Otras fotos las realice mirando directamente al objetivo de la cámara, pero la realidad es que no sabia bien como mirar, los gestos, la pose,en su mayoría solo jugaba con mis expresiones.





EL OTRO - ENTREGA FINAL

Para realizar los retratos, tome como inspiración a Edward Curtis y su trabajo con los nativos norteamericanos, donde la forma en que los retrataba y como estos se percibían fue lo que mas me cautivo. Ademas de esto, debo agregar que la persona que elegí para retratar fue mi abuela, y cuando vi a esos nativos automáticamente pensé en ella y en una similitud de facciones.
Mi abuela es una persona dura con grandes historias detrás, y al ver las fotos de Curtis sentí esto mismo reflejado, personas con mucha historia y vivencias.
Es así que fui tratando de asemejarme los mas posible al clima de sus fotos, donde trate de "imitar" las poses de sus personajes, así como ese tono "amarronado" que les daba; como memorias, archivos históricos.
Ademas de esto, cada vez que le toomaba una foto a  mi abuela me daba cuenta de que se me asemejaba a una obra de arte, como un cuadro barroco. Y al leer la historia de Edwar Curtis me recontare con que estaba ligado al pictoralismo en donde se trata de agregarle algo artístico a las fotos, se busca que no sean con una gran nitidez. Si bien no pude lograr ese efecto vintage por decirle de una manera burda, trate de modificar valores técnicos para generar un ruido en la foto a través de por ejemplo el ISO.
En síntesis, lo que busque con esto el retrato fue resaltar las expresiones del rostro y poder transmitir esa dureza y experiencia que veo en la esencia de mi abuela y que lo vi reflejado con las fotos de Curtis; personas que era tratadas como obras históricas.

Valores Técnicos:
Tiempo de exposición: 1/50
Diafragma: 4.5
ISO 2000

Planta de luces:


Utilice un foco de luz con un tono mas bien cálido, donde en ocasiones lo fui envolviendo con una manta para darle mas dirección y puntualizar mas ciertos detalles; que no se ilumine todo en el mismo valor. También modifique el balance de blancos cambiando el modo automático al valor del sol.

Mas fotos:






Inspiración:
 



Retrato en ausencia:

Al momento de realizar este retrato decidí observar los lugares donde mi abuela pasa su tiempo en menor o mayor medido, y prácticamente son tres los lugares (ademas del baño). Uno lo retrate durante el seguimiento y luego observe que su habitación y la puerta que da hacia la calle son los espacios donde pasa su tiempo, no hay otros. Es así que trate de tomar las fotos en el momento que ella se movía, o la trasladaban mas bien, hacia su otro sector.

Valores Técnicos:
Tiempo de exposicion: 1/60
Diafragma: f/4.2
ISO 1000


Más Fotos